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Para Darren Hick, profesor de Filosofía en la Universidad Furman, especializado en estética, los modelos de IA no están «robando» las piezas de arte con las que se entrenan porque lo que hacen es replicar la manera en la que los humanos aprendemos.
«No hay mucha diferencia con cómo un estudiante de arte aprende por ejemplo a pintar», destaca el académico. El problema de la IA en el arte, argumenta, es similar al que surgió cuando se inventó la fotografía hace unos 200 años.
«Es simplemente un medio, una tecnología, igual que la cámara o el lápiz fueron inventos avanzados en su momento», explica.
Para el filósofo, el miedo nace porque los modelos generadores de IA son ahora capaces de crear «arte», bien sea en imágenes, música o textos, algo que consideramos «puramente humano».
«Siempre hemos visto el arte como algo que nos separa de los animales y creíamos que nos hacía especiales. Pero ahora hemos creado esta otra cosa que también puede crearlo», alega.
Dinkins ve que el futuro de su profesión pasa sí o sí por incorporar la IA, conversar e incluso tener una relación con esta tecnología. De hecho, una de sus obras consiste en grabaciones de conversaciones entre ella y un robot con IA que se asemeja a una mujer afroamericana.
Para la artista «es importante que no perdamos nuestro tiempo levantándonos en contra de esta máquina y, en cambio, intentemos conocerla, comprenderla y ver cómo incorporarla».
Allen, quien planea crear piezas con IA que sean «indistinguibles» de una pintura al óleo, considera que el avance de esta tecnología en el arte es imparable: «Ya no tienes que ser artista para crear, se está democratizando y creo que estar en contra de eso es estar en contra del arte», sentencia.
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